【民国宜兴紫砂壶大师名单】民国时期（1912—1949），是宜兴紫砂陶艺发展的重要阶段。这一时期的紫砂壶艺师在继承传统技艺的基础上，不断创新，推动了紫砂艺术的繁荣。许多大师在这个时期崭露头角，成为后世学习和研究的对象。以下是对民国时期宜兴紫砂壶大师的总结与整理。
一、民国时期紫砂壶艺的发展背景
民国时期，由于社会动荡，紫砂行业一度受到冲击，但同时也促进了技艺的传承与创新。部分壶艺师选择在家庭作坊中坚持创作，或进入学校教授技艺，为紫砂艺术的延续打下了基础。此外，随着文化界对传统工艺的关注增加，一些壶艺师开始注重作品的艺术性与文化内涵，逐渐形成了各自独特的风格。
二、民国宜兴紫砂壶大师名单（代表性人物）
| 序号 | 姓名 | 生卒年份 | 特点/贡献 |
| 1 | 顾景舟 | 1913–1968 | 被誉为“壶艺泰斗”，作品造型严谨，技艺精湛 |
| 2 | 王寅春 | 1900–1978 | 以传统器型著称，擅长仿古，技艺全面 |
| 3 | 汪寅仙 | 1935–2018 | 女艺人代表，作品细腻，富有女性审美 |
| 4 | 朱可心 | 1907–1986 | 创立“曼生十八式”之一，风格独特 |
| 5 | 陈光明 | 1896–1969 | 以光素器见长，风格质朴，工艺扎实 |
| 6 | 李宝珍 | 1898–1969 | 专攻花器，作品生动自然 |
| 7 | 吴云根 | 1892–1969 | 以筋纹器为主，技艺纯熟，影响深远 |
| 8 | 周桂珍 | 1939–至今 | 早期受教于王寅春，作品典雅大方 |
| 9 | 顾道荣 | 1918–2010 | 长期从事教学与创作，培养众多后辈 |
| 10 | 倪顺生 | 1922–2015 | 以仿古壶闻名，风格庄重，工艺严谨 |
三、结语
民国时期的宜兴紫砂壶大师们不仅在技艺上达到了高峰，更在艺术表达上展现了深厚的文化底蕴。他们的作品不仅是实用器皿，更是具有收藏价值的艺术品。这些大师的贡献，为后来的紫砂艺术发展奠定了坚实的基础，也为中国传统文化的传承作出了不可磨灭的贡献。
如需进一步了解某位大师的代表作或具体作品风格，可参考相关紫砂艺术书籍或博物馆资料。
