艺术是一种跨越时间与空间的存在，它既是短暂的，又是永恒的。这种矛盾的特性常常让人感到困惑：为什么艺术既需要捕捉瞬间，又追求永久？要解答这个问题，我们需要从艺术的本质和功能出发，去理解它的瞬间性与永固之间的关系。

首先，艺术的瞬间性源于其对现实的即时反应。无论是绘画中的光影变化，还是音乐中的旋律起伏，艺术总是试图抓住某一特定时刻的独特美感。比如梵高的《星月夜》，那旋转的星空和村庄的轮廓，仿佛定格了某个夜晚的瞬间情绪。这种瞬间性的表达，让观众能够感受到艺术家在那一刻的真实情感与观察力。然而，这种瞬间并非孤立存在，而是通过艺术家的创作技巧被赋予了一种超越时间的意义。因此，艺术的瞬间性实际上是一种浓缩的时间体验，它将复杂的现实世界简化为易于感知的形式。

其次，艺术的永固则体现在它的形式化表达上。一件艺术品一旦完成，就成为了一个独立存在的实体，可以被反复欣赏和研究。无论是雕塑、绘画还是文学作品，它们都以物质或非物质的形式留存下来，成为人类文化的重要组成部分。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》不仅记录了画中人物的神秘微笑，更成为了人类智慧与审美追求的象征。这种永固性使得艺术能够跨越时代，影响一代又一代的人。而正是这种永固性，让艺术具备了教育、启发和传承的功能。

那么，如何调和艺术的瞬间性与永固性呢？关键在于艺术的创造性思维。艺术家通过敏锐的观察和深刻的思考，将瞬间的感受转化为具有普遍意义的艺术语言。这种转化过程既依赖于技术手段，也需要哲学层面的探索。例如，电影作为一种现代艺术形式，通过镜头语言捕捉生活中的片段，再经过剪辑和叙事，将其塑造成一个完整的艺术作品。这样的作品既有瞬间的鲜活感，又有结构上的完整性，实现了瞬间性与永固性的统一。

此外，艺术的瞬间性与永固性还与观众的参与密切相关。艺术作品的意义往往不是固定的，而是随着观众的理解和解读不断丰富。一幅画作可能在不同人眼中呈现出不同的意境；一首诗歌也可能引发截然相反的情感共鸣。正是这种开放性和多样性，使得艺术能够在瞬间中找到永恒，在永固中保持新鲜。

综上所述，艺术的瞬间性与永固性是相辅相成的。瞬间性赋予艺术生命力，使它充满活力；永固性则赋予艺术稳定性，使其得以流传千古。两者共同构成了艺术的魅力所在。对于创作者而言，理解这一点意味着要在短暂中寻找永恒；而对于欣赏者来说，则是在永恒中发现瞬间。或许，这就是艺术最迷人的地方——它让我们在有限的时间中，体会到无限的可能性。