在文学创作和语言表达中，“对比”是一种常见的艺术手段。它通过将两种或多种对立或者差异的事物并置在一起，以突出各自的特点，从而引发读者的思考和情感共鸣。然而，关于“对比”的本质，学术界常常存在不同的看法，有人认为它是表现手法，也有人将其归类为修辞手法。那么，“对比”究竟是表现手法还是修辞手法呢？本文将从多个角度进行探讨。

首先，我们需要明确“表现手法”与“修辞手法”的定义。表现手法是指作者在作品中运用的各种技巧，旨在更好地展现主题思想、塑造人物形象、营造氛围等。而修辞手法则是指为了增强语言的表现力和感染力，在表达时采用的一些特定的语言组织方式。两者虽然有交集，但侧重点有所不同。

从表现手法的角度来看，“对比”无疑是一种重要的创作工具。作家可以通过对比来凸显事物之间的差异性，使读者更加深刻地理解作品的主题。例如，在鲁迅的小说《故乡》中，通过对少年闰土和成年闰土的不同描写，展现了社会变迁对个人命运的影响。这种对比不仅让读者感受到时代的沉重，还激发了人们对现实问题的反思。因此，从这一层面来说，“对比”可以被视为一种表现手法。

另一方面，当我们着眼于修辞效果时，“对比”同样具有不可忽视的价值。修辞的核心在于如何通过语言的形式美来吸引听众或读者的注意力，并加深其印象。对比作为一种修辞手段，能够有效地调动人们的感官体验，使其更容易记住所传达的信息。比如，在广告文案中经常可以看到这样的例子：“买一赠一，不是促销，而是回馈；限时优惠，不只是折扣，更是诚意。”这里通过反复使用对比句式，既突出了产品的优势，又增强了说服力。由此可见，“对比”也可以被看作是一种修辞手法。

当然，这两种观点并非绝对对立。事实上，在实际应用过程中，“对比”往往兼具表现功能与修辞价值。它既可以用来深化主题内涵，也可以用来美化语言形式。关键在于创作者如何根据具体情境灵活运用这一技巧。

综上所述，“对比”既是表现手法又是修辞手法，二者之间并没有明确界限。作为创作者而言，重要的是掌握好“对比”的度，既要避免滥用导致生硬牵强，又要善于挖掘其中蕴含的艺术魅力，让文字焕发出独特的光彩。