在中国悠久的历史长河中，唐代无疑是诗歌的黄金时代。而在这百花齐放的时代里，李白与杜甫无疑是最耀眼的两颗明星。杜甫因其卓越的成就和深远的影响，被后世尊称为“诗圣”，其作品深刻反映了社会现实与人民疾苦。那么，李白又获得了怎样的美誉呢？

李白，字太白，号青莲居士，是唐代浪漫主义诗歌的代表人物。他的诗歌以豪放飘逸、想象丰富著称，常以奔放的情感和超然的态度表达对自由的追求以及对人生的热爱。正因为如此，李白被后人尊称为“诗仙”。这一称号不仅体现了他对诗歌艺术的独特贡献，更象征着他那如仙人般洒脱不羁的精神境界。

“诗仙”这一称呼源于李白作品中的奇幻色彩和他本人的传奇人生。他的诗歌常常突破常规，展现出一种天马行空的想象力。例如，在《将进酒》中，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”这样的句子充满了气势磅礴的浪漫主义情怀。此外，李白生性豪迈，喜好游历四方，足迹遍布大江南北，这种生活方式也与“仙人”的形象不谋而合。

相比之下，“诗圣”杜甫则更注重诗歌的社会功能和道德责任。他的诗作多关注民生疾苦，展现了强烈的人文关怀。如《茅屋为秋风所破歌》中，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”直抒胸臆，表达了诗人忧国忧民的情怀。因此，杜甫被誉为“诗圣”，代表着儒家文化中的一种理想人格。

然而，尽管两人风格迥异，但都为中国古典文学留下了不可磨灭的印记。杜甫的沉郁顿挫与李白的飘逸豪放形成了鲜明对比，却共同构成了唐诗的双峰并峙。可以说，李白的“诗仙”与杜甫的“诗圣”不仅是对他们个人才华的高度评价，更是对他们各自在诗歌领域开创性贡献的最佳诠释。

综上所述，李白之所以被称为“诗仙”，是因为他在诗歌创作中展现了非凡的想象力和独特的个性魅力，而杜甫则因深具社会责任感和人文关怀被尊为“诗圣”。两位伟大的诗人虽然有着不同的风格与追求，但他们共同推动了中国古典诗歌的发展，并为后世留下了宝贵的文化遗产。时至今日，当我们吟诵他们的诗句时，依然能感受到那份跨越时空的艺术感染力。