在文学和艺术领域中，“对比”是一个非常常见的元素。它通过将两个或多个对立的事物、概念或情感并列展示，从而突出彼此之间的差异。然而，在学术讨论中，关于对比究竟是属于修辞手法还是表现手法，却一直存在争议。

首先，从修辞手法的角度来看，对比被广泛应用于语言表达之中。修辞手法的主要目的是为了增强语言的艺术效果，使表达更加生动、形象和有力。例如，在诗歌中使用对比可以营造出强烈的视觉冲击力；在散文中运用对比则能让读者更深刻地感受到作者想要传达的情感或思想。因此，许多人认为对比应该归类为修辞手法之一。

另一方面，也有观点认为对比更倾向于是一种表现手法。表现手法侧重于作品整体结构与内容安排上的技巧运用，旨在通过特定的方式展现主题思想。比如，在绘画作品里通过冷暖色调的对比来表现空间感；或者在电影镜头切换时利用时间线上的对比来制造悬念等。这些例子表明，对比不仅仅局限于文字层面，而是贯穿于各种形式的艺术创作之中。

实际上，无论是将其视为修辞手法还是表现手法，并不影响我们对其重要性的认识。关键在于理解对比如何有效地服务于作品的整体目标。无论是在语言表达上还是在艺术创作过程中，合理地运用对比都能够极大地提升作品的魅力和感染力。

综上所述，“对比”作为一种艺术手法，既可以作为修辞手段来丰富语言表达，也可以作为一种表现技巧来塑造艺术形象。两者之间并没有绝对界限，而是相辅相成、互为补充的关系。因此，在实际应用中，我们需要根据具体情况灵活选择适合的方法，以达到最佳的艺术效果。